莫日根（库伦人）传承老一辈留下的老手工艺

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在呼市玉泉区大盛魁文创园北区的一家民族乐器店内，墙上挂满了马头琴，每一把马头琴都是由高金柱亲手制作。
马头琴作为非物质文化遗产，其在中国和世界乐器家族中占有一席之地。制作一把传统手工的马头琴，从选木料到设计绘图，从锯木到精工雕琢，从上色到不断调音，往往需要两到三个月的时间，有的可能时间更长。
出生于兴安盟乌兰浩特市的马头琴制作师高金柱指着这些马头琴说，马头琴由共鸣箱、琴头、琴杆、弦轴、琴码、琴弦和琴弓构成。树木的材质、年轮的疏密、琴箱的厚薄等都会对琴音产生影响。
高金柱从小就喜欢研究雕刻，凭着这份执着，2001年，他毅然告别故乡，独自一人踏上漂泊摸索的征途来到呼和浩特，从一个蒙餐厨师走上了雕刻的道路。一次偶然的机会，他看到了齐·宝力高演奏的《万马奔腾》，觉得这个乐器非常了不起，就决定自己摸索学习制作马头琴，就这样一直做了17年。如今，高金柱有了自己的工作室，制作的马头琴远销到美国、俄罗斯、蒙古国、日本、韩国等。
高金柱说，马头琴有两千多年的历史，它的声音能把心抓住，把灵魂勾出来，有它的个性和特色，他觉得自己命中注定就是制作马头琴的人，会把马头琴文化传承下去。





“黄沙百战穿金甲，不破楼兰终不还”、“冲天香阵透长安，满城尽带黄金甲”……古诗词中，关于战争的描述，很多都与甲衣有关。
在呼市玉泉区大盛魁文创园北区，有4位来自新疆的哈萨克族90后青年，个性独特的他们做起了和别人不同的事情——盔甲武备复原。
卡尔、荷兰、小特、卡斯他们正在复原着一套盔甲，4个人分工协作，一般情况下，一套盔甲的完成需要一周左右。
他们与盔甲结缘，缘于他们的朋友叶斯泰。2010年，叶斯泰在北京开始从事盔甲复原，他们有时间总是参与进来。2015年，卡尔等4人进驻呼和浩特大盛魁文创园区，有了一个更大的创作工作室。
工作室成立5年多来，他们成功复原了许多套盔甲，包括蒙古帝国黑色铁扎甲、元明铁扎甲、哈萨克板链甲、清代布面铁甲、藏族锁子甲等。这些年来，他们坚持自己的创作理念，那就是“以空间的模仿完成对时间的复原”。
队长卡尔说：“我们应当用我们创造的古代甲胄武备，把那些穿着他们模仿祖先的人们带回到过去，这便是‘以空间的模仿完成对时间的复原’的含义。”
因为梦想，他们将古代的盔甲复原，历尽火焰与铁锤的锻炼，他们“还原”了维吾尔古拉姆近卫军、蒙古帝国战士、哈萨克轻骑兵……就像他们自己说的：希望将这种非常小众的文化做到极致，每一副盔甲，都驻守着一座坚毅的灵魂。





10年的皮雕艺术研究，让莫日根把每一件作品视为生命。
莫日根的童年，生活在通辽市库伦旗，家中马背上的马鞍，是他对皮雕最早的记忆。
大二那年，一次在学校参观皮雕展的经历，让莫日根对皮雕艺术有了兴趣，并开始学习皮雕。
栩栩如生的马头浮雕画，威武的战士模型……墙上的一幅马头浮雕是莫日根最喜欢的作品，名叫《魂》。蒙古族是马背上的民族，这幅画的灵感来源于草原。作品以马为主要元素，工艺的特点是浮雕里面是空的，按照皮子的伸缩性来凸显它的浮雕工艺。好多皮画想要做出立体感，需要在浮雕下面放置填充物，不用填充物体现立体感，这个难度是比较大的，这种工艺属于高浮雕。
皮雕艺术是蒙古族独特的文化艺术表现形式。莫日根说，因为皮子本身是平常的，需要通过手法和制作工艺将皮子提起来8到10公分，才能很好地塑造立体感。这个工艺非常复杂，一个人制作一幅画要10到15天。
莫日根认为，古老的手法是值得传承的，在前人智慧的基础上改进创新，制作皮雕不能忘了本，忘了传统就失去了它的味道、失去了它的灵感。
莫日根说，他要将蒙古族的皮具文化传承好，要让更多的人关注内蒙古，关注内蒙古的文化发展。